lunes, 18 de julio de 2011

"Furia ciega": Un jodido delirio

He de reconocer que "Furia ciega" (no tiene nada que ver con la peli de Rutger Hauer excepto que el título en español es el mismo) me ha sorprendido. No me ha resultado una sorpresa por tratarse de un film de calidad ya que es un bodrio, ni creo que se le pueda considerar un futuro título de culto a no ser que seas excesivamente friki, pero lo que sí que es la película (protagonizada por el cada vez más desgraciado Nicolas Cage) es entretenida y delirante de cojones.

Su argumento, ya delirante de por sí (un hombre que vuelve del infierno para salvar a su nieta de un sacrificio satánico y de paso vengar la muerte de su hija), es la excusa perfecta para el espectáculo grandguiñolesco del que somos testigos durante todo su metraje, destacando sobre todo esa escena (por la que merece la pena su visionado) en la que vemos a Cage con la ropa y las gafas de sol puestas follando con una guarrilla a la vez que bebe una botella de Jack Daniels y se fuma un puro mientras se enzarza en un tiroteo con una multitud que clama por su pellejo (Y todo sin sacar la picha de dentro!).

Amber Heard (¿otra aspirante a Megan Fox?)

El film no da para mucho más que para la diversión sin pretensiones y la exhibición de escenas cachondas y pasadas de rosca protagonizadas por un Cage en plena decadencia. Para alegrarnos la vista junto al denostado y avejentado Cage tenemos a Amber Heard interpretando a una zorrupia de la América profunda que se une al personaje de Cage en su aventura aunque se echa de menos que enseñe las tetas y de más está que se forje una relación paterno-filial entre ella y Cage o que se erija como súpermujer que parte la pana (Ay... qué ha sido del sano machismo de este tipo de productos... ). También es una agradable sorpresa encontrarse en un papel secundario con ese actorazo que es David Morse (aunque su presencia es poco menos que anecdótica) pero los que más destacan son Billy Burke como malvado líder satánico que porta como bastón el fémur de la hija de Cage y, sobre todo, William Fichtner que borda su papel de cazarecompensas infernal y emisario de Satanás siendo el personaje más elegante y molón de la peli.

Un film palurdo como él solo que se llevó a cabo para el mercado en 3D y que intentaba seguir los pasos de Robert Rodríguez con su mierda maestra "Machete".

domingo, 10 de julio de 2011

miércoles, 6 de julio de 2011

Sly cumple 65 tacos!


Y lo hace en plena forma. Ya nos hizo gozar como a cerdos el verano pasado con "The Expendables", y ahora ha iniciado el rodaje de lo que será el regreso del mítico Walter Hill al cine con el genial título de "Bullet in the head". Aparte se le ha podido ver más delgado y con un aspecto más saludable que el que lucía en su última película como podéis comprobar en la foto que adjunto abajo. Sin duda son días felices en lo personal y profesional para Sylvester. Bien por él!

lunes, 4 de julio de 2011

"Spawn": Bodrio delirante y noventero


La gente comenta de los 80's que fue la época de los excesos: en moda, en arte, en música, en cine... a veces parece que aquella esplendorosa década sea la única en la que al ser humano le dio por excederse con su concepción del mundo. Evidentemente los 80's marcaron un antes y un después en este aspecto y a día de hoy estamos volviendo a vivir una etapa de explotación de las tendencias ochenteras. La mayoría de las veces en el cine nos encontramos con casos del típico director mastuerzo que va de original haciendo un bodrio que da la impresión de ser muy artie y divertido solo por el hecho de inspirarse en filmes cutres y delirantes de los 80's (vamos que al tío le podrán llamar genio pero de originalidad: cero). Cada década del siglo XX ha tenido su personalidad y su momento, y todos sabemos diferenciar bien cuál es la faceta delirante de cada una de ellas pero muchas veces (tal vez eclipsada por el brillo cegador de los 80's) parece obviarse esta faceta en los 90's (década más recordada por modernidades snobistas y la penosa generación X).

Sin duda "Spawn" es un claro ejemplo en cuanto a lo que a delirio cinematográfico de los 90's se refiere. Y es que las bases del cine de acción ya fueron asentadas muchas décadas atrás y vivieron una transformación decisiva en los 80's gracias a las pelis de Schwarzenegger, Stallone y, sobre todo, la obra maestra "La jungla de cristal" (de hecho la mayoría de filmes de acción célebres de los 90's son un plagio de esta película), pero en los 90's todavía se podían introducir nuevos elementos que dotasen al género de una personalidad moderna en vísperas del nuevo siglo. En fin, dejando a un lado el contexto histórico y entrando en la película, hay que decir que "Spawn" es un mierdón de película tecnotrónica muy hija de su tiempo que en su día por estas cualidades se convirtió en un discreto bombazo (también en parte por estar basado en un popular cómic y por su banda sonora en la que se mezclaba el techno de la época con populares bandas de heavy metal: Metallica, Marilyn Manson... ) deudor de otro delirio noventero como lo fue "El Cuervo" (otra adaptación de un cómic que se convirtió en obra de culto más que nada porque Brandon Lee murió de un disparo rodando una escena del film), de hecho la agobiante estética nocturno-futurista de Alex Proyas (director de "El Cuervo" y que en un principio iba a dirigir "Spawn" (también se pensó en Tim Burton)) está calcada en esta peli.

Pero donde la película en su día jugó sus cartas y no se escatimó en írseles de las manos hasta lograr el máximo delirio fue en sus efectos especiales y visuales, los cuales en su día se vieron recompensados por los friquis de Sitges que la dieron el premio a "Mejores efectos especiales". El argumento de la película ("Un hombre que tras ser eliminado vuelve del infierno convertido en un súperhéroe-antihéroe para vengarse de los que un día se la jugaron.") daba para hacer mucho en el aspecto de lo FX. Tal vez en su día resultaron impactantes (aunque yo no recuerdo que me impactaran mucho, de hecho ya estábamos curtidos por maravillas como "Parque jurásico" y "Terminator 2") pero a día de hoy se han quedado totalmente desfasados, quedando como un mero recuerdo de lo cutre y delirante que llegaba a ser la puesta en escena de este tipo de productos tan arraigados a su generación.

Los imposibles malos del film

En cuanto al marco interpretativo la cosa tampoco va bien encaminada: tenemos a un tal Michael Jai White, negrazo cachas con menos carisma que su puta madre (no es literal, seguro que su madre se desenvolvería mucho mejor) y al que un papel protagonista en una superproducción se le venía demasiado grande (por suerte se pasa la mayor parte de la película con el maquillaje y atuendo de Spawn para suplir esta falta de presencia), y rivalizando con él a Martin Sheen en hora bajas (pero seguro que pasando un buen rato con el papel y en el rodaje) y con perilla haciendo de malvado jefe de la CIA en el colmo de la enajenación (un malo que trata con personalidades del infierno para dominar el mundo!) y, quien sin duda destacó sobre el resto del reparto, un irreconocible John Leguizamo haciendo de un orondo payaso demoniaco que se pasa toda la película tirándose pedos, diciendo gilipolleces, trasvistiéndose y dando por culo de manera incesante (de los pocos casos que se han dado en el cine en los que el bufón de la peli también es el malo más peligroso). Sin duda, el de Leguizamo, en su día fue el personaje que a la gente se le quedó de la película pues además de rozar las más altas cotas del rídiculo contaba con un maquillaje y caracterización bastante currados y característicos (sin duda (la labor de maquillaje) de lo mejor de la producción) además de su sorprendente transformación en Violator (vaya nombrecito), un monstruo infernal que a día de hoy se ve bastante descafeinado aunque sin duda estaba más logrado que los pasajes del infierno y la criatura que aparece dando órdenes en él.

John Leguizamo en el momento más delirante de su carrera

Posiblemente uno de los bodrios más gordos de finales de la década de los 90's (aún estaba por llegar, en 2001, la abominable "Faust: La venganza está en la sangre" que bebía mucho de este tipo de películas) que al menos sirve como ejemplo representativo de lo que fue el delirio y la ida de olla de aquella época.

viernes, 1 de julio de 2011

Prizzi's Honor


Nunca me cansaré de reivindicar este pedazo de peliculón, posiblemente la mejor peli de gangsters de los 80's junto con "Érase una vez en América". En la dirección tenemos nada menos que a todo un John Huston y protagonizando la película a un enorme Jack Nicholson en uno de los papeles (Charley Partanna) con más matices y menos histriónicos de su carrera. Pero ante todo ahí están esas dos pedazo de actrices: Kathleen Turner y una soberbia Anjelica Huston (hija del clásico director de la cinta que además se llevó el Oscar por su papel aparte del corazón de Nicholson) dando una lección de talento, solvencia y elegancia (las Angelinas Jolies y Megans Fox del mundo deberían estar comiéndolas el coño por el hecho de que las permitan respirar el mismo aire que respiran). Ya solo por ellas dos (sobre todo por la Huston) merece la pena darle una oportunidad a este clásico olvidado al que muchos recuerdan como una comedia romántica cuando en realidad se trata de un película de gangsters en toda regla y que como tal gira en torno al honor introduciéndole el elemento del romanticismo a su trama con un tono negro y ácido muy lejos de cualquier comedia al uso.

Anjelica Huston y Kathleen Turner (clase y presencia ante la fiebre ochentera)

jueves, 30 de junio de 2011

Charlie va ha morir


Finalmente queda confirmado, después de todo el cristo que se montó con el despido de Charlie Sheen de la exitosa serie "Dos hombres y medio" y de la "fatídica" noticia de hace unos pocos meses de que sería sustituido por Ashton Kutcher!! los productores de la serie han decidido tomar el camino más sencillo en este tipo de situaciones: matar al personaje de Sheen.

En fin, los días de esta telecomedia (al igual que el personaje de Charlie) parecen estar contados pues aunque John Cryer realice una labor excelente con el personaje de Allan sin duda el reclamo principal de la serie era el delirante Charlie Sheen. Por otra parte también cabe decir que la calidad de la serie ya había decaído en sus últimas temporadas en las que Allan ya era prácticamente subnormal y el niño cuanto mayor se hace menos gracia tiene, y ahora con la adjudicación de Kutcher a la serie no quiero ni imaginar al nivel de debacle al que puede llegar... De todas formas no descarto la posibilidad de que la serie siga teniendo tirón debido a cierto sector borrego del público, pero aún así tengo mis serias dudas al respecto. Yo solo espero que se les hunda el barco de una vez a la Warner y a otra cosa mariposa.

domingo, 26 de junio de 2011

"El hijo de Rambow": La grandeza de "Acorralado"


Viendo el entrañable film de 2007 de Garth Jennings, "El hijo de Rambow", no puedo más que volver a caer rendido de nuevo ante la grandeza de Sylvester Stallone y la obra maestra sobre la supervivencia y las secuelas de la guerra dirigida por Ted Kotcheff, "Acorralado". Y es que el prota de aquel mítico film, John Rambo, es sin duda alguna uno de los grandes iconos de la historia del cine y un referente ineludible en el imaginario popular cosa de la que Garth Jennings es muy consciente y se aprovecha en un ejercicio de puro amor al cine lleno de magia y nostalgia. Probablemente el gran acierto del filme resida en el hecho de mostrar el sentido de la maravilla cinematográfica en la infancia, cosa por la que muchos en sus día nos sentimos fascinados y arrebatados (como los dos niños que protagonizan el film) gracias a películas tales como la inolvidable "Acorralado".

Una bonita sorpresa por la que en un principio no hubiera dado un duro y que me ha hecho pasar un rato más que agradable y ante la que no he podido evitar sentirme identificado. Gran homenaje lleno de sentimiento. Qué viva Stallone!

sábado, 25 de junio de 2011

Nos quedamos sin Colombo


Peter Falk (1927-2011), el actor que encarnó al mítico detective televisivo Colombo, ha fallecido. En su vida hizo más cosas pero quedará por siempre en nuestra memoria como una de la imágenes más icónicas y carismáticas de la historia de la televisión.

lunes, 20 de junio de 2011

Make some noise: El regreso de los Beastie Boys

Los míticos Beastie Boys regresan este 2011 con nuevo disco y otro videoclip magistral más para su colección con el de este "Make some noise". Lo curioso del videoclip es que los Beastie no aparecen en él sino que son interpretados por Elijah Wood, Seth Rogen y un tal Danny McBride, pero no son estos los únicos actores con los que nos encontramos en el clip sino que el vídeo está repleto de cameos de actores famosos en apariciones estrambóticas (Chloe Sevigny de zorrón hortera, Orlando Bloom de yonki limpiacoches... ). Atentos también a la aparición final del mítico Delorean DMC-12 famoso por la saga "Regreso al futuro"!

Da gusto encontrarse con grupos que después de tantos años siguen fieles a su estilo.

miércoles, 15 de junio de 2011

Flipped


Me ha gustado "Flipped". Siendo objetivos hay que decir que no aporta nada nuevo pero siempre es agradable encontrarse con un film bello y evocador de tiempos mejores. Posiblemente lo mejor sea la recuperación de la esencia de un cine "made in Hollywood" que por desgracia ya no se cosecha y que gente cómo el propio director de la cinta (el mítico Rob Reiner) supo hacer con títulos como la emblemática "Cuenta conmigo". Aunque "Flipped" esté lejos de la grandeza de aquel film su calidad no debe obviarse ya que sin duda estamos ante la recuperación del mejor Reiner (el de pelis como la citada "Cuenta conmigo", "Cuando Harry encontró a Shally", "Misery" o "Algunos hombres buenos", entre otras). Sin duda una de las grandes sorpresas del año pasado, una de esas películas 60's agradables para los sentidos, bonita, con personalidad y con la que pasar un buen rato evadido de la tormentosa realidad.

Al loro con la recuperación de intérpretes míticos como Rebecca De Mornay, Penelope Ann Miller, Aidan Quinn y, sobre todo, el entrañable John Mahoney (el mítico padre de "Frasier" en la no menos mítica serie).

lunes, 28 de marzo de 2011

"Golpe al sueño americano": Niños pijos metiéndose de todo


Ésta fue la película que empezó a mostrar a Robert Downey Jr. como actor dramático y ha ganarse el interés del público y la crítica (a pesar de estar más sobreactuado que otra cosa). El film además fue la adaptación de la primera novela de Bret Easton Ellis (famoso por su "American Psycho"), "Menos que cero", que aunque no la he leído imagino que por lo menos tendrá algo menos de ingenuidad que la película.

En la peli vemos el cauce que toman las vidas de tres niños ricos de Beverly Hills después de graduarse en el instituto. Mientras que dos de ellos (que son pareja) deciden ir a la universidad el otro (Downey Jr.), que no tiene ganas de seguir estudiando, decide montarse una discográfica con el dinero de papá. Meses más tarde las cosas han cambiado: la chica ha decidido meterse a modelo y no ir a la universidad y, para colmo, mientras su novio sí va a la universidad aprovecha para tirarse al otro colega. Con la llegada de la navidad el universitario regresa al barrio encontrándose con la decadencia de sus dos amigos, por un lado su exnovia no parece estar del todo satisfecha con su vida y por otro, su amigo ha fracasado en su intento de abrir una discográfica y está perdido en una espiral de drogadicción de la que ni quiere ni puede salir.

Tal vez en manos de otro director la cosa hubiese quedado más interesante porque el tema daba para más, pero el film se queda en un producto cuasi-didáctico bastante flojo, ingenuo y aburrido. Junto a Downey Jr. están Andrew McCarthy (que atravesaba el mejor momento de su carrera ("St. Elmo, punto de encuentro", "La chica de rosa"... ) y al que el papel de niño pijo le viene como anillo al dedo) y Jami Gertz (que ese mismo año, 1987, aparecería con más suerte en la mitiquísima "Jóvenes ocultos"). Pero sobre todos lo actores destaca James Spader como camello pijo y homosexual que hace cobrar las adicciones al personaje de Downey Jr. a base de mamadas.

Rober Downey Jr. llegando a un acuerdo (carnal) con James Spader

En fin, la generación Brat Pack haciéndose sofisticada y adulta a base de meterse de todo en los garitos de moda olvidándose del alma y la frescura de antaño.

domingo, 27 de marzo de 2011

Romper Stomper


Nunca había visto esta peli de skinheads que para muchos es un clásico de culto y para otros un mierdón como un piano. Habiéndola visto ya he de reconocer que mi opinión está más cerca de los segundos.

El film es famoso más que nada por ser uno de los films que lanzarían a la fama al australiano Russell Crowe aunque para algunos es un clásico debido a su tratamiento de la violencia irracional por parte del ser humano, y razón no les falta pues en el film lo único con lo que se encuentra uno es con violencia irracional pero prácticamente nada de reflexión. Se agradece que por una vez en una peli de neonazis no se muestre el típico y previsible mensaje de lo malo que es ser un nazi de forma muy evidente y se lleve más al drama personal que viven los tres protagonistas principales (Crowe, su colega y la tía a la que se follan), pero su discurso e historia flojean por los cuatro costados entre otras cosas por una carencia de guión alarmante.

En fin, un Russell Crowe muy metido en un papel (el de nazi pendenciero) que le viene como un guante y un film de ambiente independiente (a pesar de estar producido por la Australian Film Comission), raro y aberrante con momentos muy propios del cine australiano (sobre todo ese final en la playa) que no aporta nada de nada. Eso sí, el tema central de la banda sonora compuesto por John Clifford White resulta de los más inquietante.

Russell Crowe (ese nazi)

lunes, 21 de marzo de 2011

El Chuache se incorporará a una serie


Después de su despedida de la política nuestro querido Arnold Schwarzenegger, que ya había dicho que volvería al mundo de la interpretación, anunciará el próximo 4 de abril (en una conferencia de prensa de MIPTV que tendrá lugar en Cannes) los detalles de una nueva serie de televisión en la que participará. De todas formas todavía no hay que excitarse pues lo único que se ha anunciado es su participación (que lo mismo puede ser como productor) no que vaya a actuar en ella. Aún así cualquier noticia sobre el regreso del Chuache siempre es bienvenida.

domingo, 20 de marzo de 2011

Ha muerto Nate Dogg


Hace unos pocos días fallecía Nate Dogg, el mítico soulman del gangsta rap de la costa oeste, género que a principios de los 90's explotó con el sonido G-Funk (surgido de la cabeza de Dr Dre con mucho de George Clinton de por medio) y la mítica discográfica Death Row en la que Suge Knith operaba con toda libertad al margen de la ley. Nate era el primo de Snoop Doggy Dogg y uno de sus mejores amigos junto a Warren G con los que había formado el trío 213 en el ghetto hasta que Knight decidió sacarles de la pobreza. Sin embargo Nate y Warren no correrían la misma suerte que Snoop pues este último se convertiría en el producto estrella de la casa después de hacerse un nombre colaborando en la obra maestra del sonido G-funk, "The Chronic" de Dr. Dre, y más tarde con su disco debut "Doggystyle" (producido al completo por Dre) se convertiría en el artista de moda saliendo del ghetto y llegando a los blanquitos más pijos consumidores de la MTV. Warren fue el primero en marcharse de Death Row después de sufrir múltiples vejaciones de manos de Suge Knight fichando después de esto por Def Jam y grabando el clásico "G-Funk era", el cual se abría con la mitiquísima "Regulate" (canción que se incluiría en la banda sonora de "Above the Rim") en colaboración con Nate Dogg y que se convirtió en el tema más legendario de los dos raperos. Nate Dogg por su parte permanecería en Death Row a la sombra de otros artistas y sin que Knight le diese oportunidad de sacar un trabajo comercial, pero su estancia allí le serviría para grabar los dos volúmenes de "G-Funk Classics", obra de culto para todo amante del sonido west coast. Durante toda su carrera Nate se hizo famoso por colaborar con raperos de diversa índole prestando su profunda voz para estribillos que generalmente solían estar por encima de los raps que les acompañaban, pero su carrera en solitario nunca terminó de explotar, entre otras cosas porque su estilo soulero y clásico a pesar de estar ornamentado con la temática gangsta no estaba hecho para las grandes masas.

Os dejo con el vídeo de "Regulate", todo un himno evocador de tiempos pasados.

domingo, 13 de marzo de 2011

"Breaking the law" (Clasicazo!)


De vuelta tras unos días de inactividad os dejo con este pedazo de videoclip (mítico donde los haya) de uno de los himnos de los Judas: "Breaking the law", perteneciente a su obra maestra de 1980 "British Steel".